miércoles, 26 de noviembre de 2008

Cold War Kids


Un amigo me regalo una revista de Rolling Stone y allí estaba un artículo en el que hablaban de ellos, bueno más bien del estilo de ropa que llevan y chorradas varias.

Es una banda de rock-indie californiana en concreto de Long Beach, que hasta la fecha han publicado dos álbumes:

Robbers and Cowards (2006 Downtown Records).

Loyalty to Loyalty (2008 Downtown Records).

Os pongo los videos de "Hang Me Up to Dry" del primer disco y "Something is not Right me" de su último trabajo.




The Last Shadow Puppets



The Last Shadow Puppets es el proyecto en común de los vocalistas de los grupos británicos Arctic Monkeys y The Rascals, han publicado un albúm llamado "The age of the understatement", me parece un trabajo excelente el cual recomiendo.
En él podemos escuchar una serie de temas maravillosos que nos trasportan a los años 60, destaco por supuesto las guitarras, pero tambien la sección de viento y de violines que me recuerdan a pelis de Bond, las de Sean Connery.
Cuelgo un par de videos de temas del álbum, ya me contareis.






Peter Tosh - Johnny b Goode

Revisando en la discografia del gran Peter Tosh (llamado tambien la cuchilla andante "stepping razor"), descubrí y por tanto os cuelgo el video del track Johnny B Goode, incluido en su álbum Mamma Afrika de 1983, en el que Tosh modifica un poco sus letras y se interesa por sus raices.
Anteriormente Tosh estuvo una epoca en África buscando la conexion interior que necesitaba para este nuevo álbum.
Disfrutad hermanos




martes, 21 de octubre de 2008

Kitty, Daisy y Lewis






Los Durham son de Londres y acaban de grabar (eso sí, con equipos 'vintage' de los años 40 y 50) un alegre festín de rock retro. La cantante Kitty (de 15 años), la cantante y batería Daisy (20) y el guitarrista Lewis (18 años ) suenan más frescos y se visten con más personalidad que muchos modernos de pega.

Me parece alucinante que en estos tiempos de tecnología, en la que en los estudios te hacen virguerías hayan rescatado el sonido del rock más puro y elemental. Da la impresión de que todo vuelve a empezar.¿Será este el comienzo de un nuevo movimiento musical y de moda hacia atrás en el tiempo?,¿Volveremos a los tupes, zapatos de gamuza, y toda la estética de los años 50?
Compañeros os cuelgo unos videos



viernes, 17 de octubre de 2008

AC/DC "BLACK ICE"


Nuevo disco de la mítica banda australiana para el 20 de octubre, despues de 6 años de silencio vuelven con la misma fuerza de siempre.

También han anunciado nueva gira y vendrán a España, probablemente a Madrid y Barcelona como siempre, aquí en Sevilla el rock parace betado.

Aqui os cuelgo el video de su nuevo single "rock and roll train".

viernes, 10 de octubre de 2008

Bunbury "Hellville Deluxe"


El nuevo disco de Bunbury se llama “Hellville De Luxe” (nombre de la casa-estudio que Enrique tiene en el Puerto de Santa María y su actual residencia).El disco supone su retorno a las grabaciones en solitario, después de cuatro años de la publicación de “El Viaje A Ninguna Parte”.La producción del disco la ha realizado Phil Manzanera (quien también produjo el primer disco en solitario de Bunbury "Radical Sonora") y ha sido grabado y mezclado en los estudios Music Lan (Avinyonet de Puigventós - Girona) y masterizado en Sterling Sound (New York).Bunbury también estrena nueva banda (tras la disolución de “El Huracán Ambulante” en el concierto de Zuera en 2005). Sus nuevos músicos en el álbum y la inminente gira son:- Álvaro Suite (Suite, Bunbury & Vegas): guitarras y mandolina.- Jordi Mena (Escalones, Big Mama, Sau, Jarabe de Palo, Daniel Higiénico Band, Ne.´lo y la Banda del Zoco): guitarras, dobro, lap steele, banjo y mandolina.- Robert Castellanos (Carrots, Suite): bajo.- Jorge “Rebe” Rebenaque (Los Rebeldes, Ne.´lo y la Banda del Zoco, Jarabe de Palo, Bunbury & Vegas): hammond, piano y acordeón.- Ramón Gacías (Días De Vino Y Rosas, El Huracán Ambulante, Bogusflow, Bunbury & Vegas): batería y percusión.La gira se iniciará el 6 de septiembre en la Feria De Muestras de Zaragoza (lugar donde HDS realizó el ensayo general de su Tour2007).


jueves, 25 de septiembre de 2008

Santiago Auseron y Original Jazz Orquestra


Hablar de Santiago Auserón es hablar, sin lugar a dudas, de la figura de un trovador contemporáneo adaptado a los tiempos, pero con una esencia fuertemente literaria en sus textos. Después de un episodio casual, ha nacido este proyecto de revisión de sus grandes temas ( etapa de Radio futura y de Juan Perro), en conjunto con L´Original Jazz Orquesta Taller de Músics.
Creo sinceramente que este concierto es una prueba de la generosidad de Santiago, porque aventurarse a redefinir la música propia con el coraje de la gente Joven que es lo que lo identifica como uno de los grandes.
Disfrutar del binomio; siempre hay placer en el riesgo.
Este proyecto, es una apuesta por lograr conexiones, raíces, bifurcaciones, entre la gente joven, como es el caso de L´Original Jazz Orquesta y artistas de la talla de Santiago Auserón; que con su experiencia se arriesgan, se entusiasman y buscan la manera de encajar, crear y de fluir en un proyecto; donde la reciprocidad se convierte en el motivo creador.
Para un artista como Auseron, que tantas veces ha remarcado su propósito con la música, este proyecto se encaja perfectamente en su corriente. Creando espacios a la propuestas musicales regeneradoras


viernes, 5 de septiembre de 2008

Mornig Sun


The Cimarons es una banda de reggae que tuvo su origen en U.K. en 1967. Normalmente tenían vocalistas jamaicanos para sus actuaciones.
En esta ocasión os cuelgo un tema con Al Barry, "morning sun" que pude conocer gracias a la pelicula "This is England" la cual recomiendo.

Este film, ambientado en la Inglaterra de los 80, en la época de la Guerra de las Malvinas, muestra a un joven de 12 años llamado Shaun (Thomas Turgoose) que después de perder a su padre en la guerra cambia de ciudad.

La vida en la nueva ciudad no le agrada mucho, ya que siempre pelea con compañeros de clase por que se meten con su aspecto y con su difunto padre. Un dia, Shaun conoce a una banda de jóvenes skinheads encabezada por Woody, que al verlo tan decaído deciden animarlo y lo "adoptan" en su banda. Entonces Shaun decide convertirse en un skinhead como ellos.

Semanas después aparece Combo, un antiguo miembro de la banda, que después de tres años de cárcel, se presenta con ideas nacionalistas y un tanto racistas, y a partir de ahí, se dividen entre los miembros que mantienen sus ideales antiracistas, y el nuevo tipo de ideología racista y nacionalista, que Combo quiere integrar. Shaun, convencido por las palabras de Combo y aprovechándose de la tristeza que sufre por la muerte de su padre en las Malvinas, decide quedarse al lado del nuevo líder para "luchar por el orgullo de su padre" (tal y como Combo le dijo que haría). Con el tiempo Shaun irá descubriendo el error cometido. Al final, a Combo se le va todo de las manos y lo paga con todos sus "reclutas".


jueves, 4 de septiembre de 2008

gloomy sunday


"Gloomy Sunday" (del húngaro "Szomorú Vasárnap") es una canción escrita por un pianista y compositor autodidacta húngaro, Rezső Seress, en 1933. De acuerdo con la leyenda urbana, esta canción inspiró cientos de suicidios. Cuando se lanzó en EE.UU, se la conoció como "La canción húngara del suicidio". No hay ningún dato que avale la citada leyenda ni referencia alguna en prensa o cualquier otra publicación de la época. A veces se cita el hecho de que el propio Rezso Seress se suicidó tirándose por una ventana de un edificio de Budapest en 1968 como aval de la leyenda urbana que rodea a la canción, pero este dato no aporta demasiada verosimilitud ya que, si bien es cierto que el autor se suicidó, lo hizo 35 años después de componer Gloomy Sunday.

Se han grabado numerosas versiones de la canción, entre ellas la que hoy día se considera referencia, por Billie Holliday

jueves, 12 de junio de 2008

Linton Kwesi Johnson

Hola amigos he vuelto, para recomendaros a Linton Kwesi Johnson es un poeta, músico y activista jamaicano nacido en Chapelton en 1952.

Es considerado como el padre de la llamada «poesía dub», que se refiere a los poetas que musican sus poemas en torno a la música dub.

The Saints- Eternally Yours

El sonido de “Eternally Yours” es mucho mejor y más limpio, y la guitarra de Ed Kuepper está más domesticada pudiéndose apreciar mejor los demás detalles. Incorporan sección de vientos en las increíbles “Know Your Product” y “Orstralia”. “Know Your Product” con el tiempo se ha convertido en uno de los temas más celebrados y emblemáticos del grupo, y no es de extrañar, es la mezcla perfecta de Punk y música Soul con precisas puyas a los medios de comunicación. Grupos posteriores como Rocket From the Crypt basaron parte de su repertorio en este estilo de canciones.El Punk con fuerte aroma a Pop está presente en “Lost and Found”, y temas como “Memories are Made of This”, “A Minor Aversión” o “Untitled” sacan a relucir el lado más sensible del grupo lleno de fuerza y pasión.“Private Affair” despotrica de la moda, las tendencias y las nuevas generaciones con sus uniformes que parecen los mismos. “No, Your Product” comienza con un órgano como si de una pieza de Garage-Rock se tratara, pero al poco se convierte en una joya al más puro estilo Saints lleno energía contenida a punto de explotar con los solos de guitarra que marcan la pauta. “This Perfect Day” es el tema del single antes citado y recuerda a los Love más explosivos (los de “Seven and Seven”). El Rhythm and Blues pasado por la termomix del Garage-Punk queda constancia en la frenética “Run Down” que incorpora una armónica por vez primera. “New Centre of the Universe” es su particular patada a la fama y todo lo que conlleva, con Chris Bailey cantando con más convicción que nunca. “Eternally Yours” enlaza 13 demoledores temas a cada cual mejor, si uno es bueno el siguiente lo supera, y el disco lo cierran ni más ni menos que “(I’m) Misunderstood” (una especie de continuación de “(I’m) Stranded”) y la hilarante “Intenational Robots” con un homenaje a Eddie Cochran vampirizando el riff de “C’mon everybody”.En la reedición en CD de “Eternally Yours” del 2007 vienen como extras “The International Robot Sessions”, que son versiones alternativas de las canciones del disco, pero grabadas en mono, a la primera toma y con un sonido más áspero. Vaya, una gozada para los oídos.“Eternally Yours” sale a la venta en abril de 1978 y a pesar de ser un gran disco, es un fracaso a nivel comercial y la discográfica muestra su descontento. Los ánimos de los muchachos están por los suelos; cuando residían en Brisbane lo que menos les importaba era el dinero, y lo único que querían hacer era estar y tocar en una banda. Su actitud era inocente y llena de camaradería, pero ahora las cosas eran diferentes, está asqueados del negocio y todo lo que rodea al mundo de la música. El final está cerca y tarde o temprano la discográfica les iba a dar la patada, pero antes graban “Prehistoric Sounds”, o lo que es lo mismo, el tercer y último disco de la trilogía clásica de The Saints.Con “Prehistoric Sounds” hay un cambio radical de planteamientos musicales, los días del sonido áspero de motosierra en los garajes de Brisbane quedaban lejos, ahora The Saints apuestan por un sonido más próximo que nunca al Rhythm and Blues y dan la misma importancia a las guitarras que a la sección de vientos, la banda suena más madura y todos los miembros evolucionan de manera admirable pero sin perder ni pizca de intensidad ni pasión.“Prehistoric Sounds” tienes elementos de Blues, Soul, Jazz, Pop, Rock and Roll clásico, e incluso se anticipan al After-Punk, pero no suenan a ningún estilo ni género concreto, suenan a ellos mismos con una personalidad y sonido perfectamente identificables. Desde mi punto de vista aportan algo nuevo al Rock and Roll; partiendo de los clásicos encuentran su camino musical con una personalidad arrolladora.De nuevo lo logran, los 13 temas que forman el disco son a cada cual mejor, quizás no tan directos como los anteriores discos pero su calidad es incuestionable y suenan mejor que nunca; además de la continua presencia de sección de vientos, todo encaja perfectamente, especialmente el batería Ivor Hay está especialmente brillante, consiguiendo dotar a las canciones de gran empuje.

Fuente: busmagico

lunes, 5 de mayo de 2008

matisyahu

















Os recomiendo que escucheis a este tío, hace 2 años le pude ver en Metrorock, tiene un directo impresionante y además sus discos de estudio son geniales. Es un músico judío de reggae y rap (raggamuffin), ha publicado 6 albumes:

Shake Off the Dust...Arise (JDub Records 2004)
Live at Stubb's (live) (JDub Records - Epic 2005)
Youth (JDub Records - Epic 2006)
Youth Dub - (Extending Play 2006)
No Place To Be - (Extending Play 2007)
King Without a Crown - Live at Stubb's (Live)

viernes, 2 de mayo de 2008

The Solution

The Solution es un grupo formado por músicos alemanes, holandeses y jamaicanos, hacen un roots rock reggae espectacular.

En colaboración con Plan 9, estuvimos cubriendo el Tarifa reggae de hace unos años, pues lamentablemente ya no se han seguido organizando, provocando un gran vacio para la musica reggae en Andalucía.

Os dejo un video de ese festival para que disfruteis.

The King


Hola amigos, aquí teneis un video del rey del Rock n' Roll.

Son unas actuaciones de Elvis en los comienzos de su carrera, en el show de Milton Berle, programa de emisión nacional.

En estas imagenes podemos ver la fuerza y el estilo tan sensual y provocador del Rey, sobre todo para los tiempos que corrían, finales años 50's.

Imagenes impresionantes que nos hacen ver como comenzó todo......

jueves, 10 de abril de 2008

The Chalice

Fué un popular grupo en Jamaica durante 1980-87, antes de que desaparecerieran nos dejaron cerca de 10 discos.


Su nombre viene de un termino usado en Jamaica, para llamar a un tipo de Ganja, que se fuma en pipa, a menudo en ceremonias religiosas.



Uno de mis temas favoritos es "pot of gold", que en el siguiente video grabado en el Festival Sunsplash´83 celebrado en Jamaica, tocan para nosotros.


Espero que os guste...







Chalice - Pot Of Gold - cityvox
Chalice - Pot Of Gold - cityvox

domingo, 6 de abril de 2008

glam rock






El otro día volví a ver esta gran película, ambientada en los setenta y que nos muestra el auge y la caida del glam rock.

En ella podemos ver al alter ego de Iggy Pop ( Curt Wild), interpretado por Ewan Mcgregor, que pone voz a un tema. El gran actor escocés nos muestra su gran versatilidad una vez mas, ¡tios! es el puto Iggy Pop.

El personaje del alter ego de David Bowie es interpretado por Jonathan Rhys Meyers ( Match Point), su actuación es muy buena, y también pone voz a un par canciones.

En el reparto podemos ver actores que en la actualidad ya están consagrados en el mundo del celuloide, por citar algunos, Christian Bale (Batman), Toni Collette (La boda de Muriel).

Conseguiros la banda sonora, es genial, hay temas de Roxi Music, Lou Reed,T-Rex y versiones de Iggy interpretadas por Ewan, a Placebo versionando a T-Rex, a Thom Yorke cantando temas de Brian Ferry entre otros, álbum lleno de rarezas para escuchar a todo volumen.



roots rock reggae


video

Para que disfruteis de dos cracks de la musica, os pongo este video, que creo que es un documento único. Peter Tosh y Mick Jagger en Jamaica.

Además que he aprendido hoy a golgarlos je je

Geografia de olvido



Un Mazinger Z de diez metros de altura fabricado en fibra de vidrio en mitad de una urbanización abandonada de Tarragona. No es un invento. La estatua esta situada en el pinar de la urbanización 'Mas de Plata' que nunca se llegó a construir. Se levantó a principios de los ochenta con la idea de que presidiera la entrada al lugar. Y aunque la urbanización nunca se terminó, el pobre Mazinger lleva más de veinticinco años allí, vigilando al bosque.
Hola amigos he vuelto ....


Dana Fuchs hace su debut en cine en Across de Universe, musical que os recomiendo, donde se interpretan temas de los beatles y donde Dana Fuchs , consigue saltar a la palestra musical internacional, gracias a sus soberbias interpretaciones.

En teatro en la Ciudad de Nueva, York, Fuchs protagonizó el éxito fuera de Broadway “Love, Janis”, sobre la vida de Janis Joplin.
La menor de seis hermanos músicos, Dana Fuchs se crió en un pequeño pueblo rural de Florida rodeada de música. Llegó a la Ciudad de Nueva York sola y sin dinero a los 19 años, donde se unió al guitarrista Jon Diamond para formar Dana Fuchs Band. En un año, la banda actuaba en los mejores clubs de blues de Nueva York, compartiendo a menudo el escenario con John Popper, James Cotton y Taj Mahal. Dana Fuchs empezó a escribir sus propias canciones de rock y se convirtió en un clásico en la escena del rock compartiendo actuaciones nacionales con Little Feat, Marianne Faithfull y Etta James. A través de estas actuaciones fue reconocida por los productores de “Love, Janis”, que la contrataron después de escuchar su interpretación de “Piece of My Heart”. Sus canciones (que ella escribe e interpreta) han sido presentadas en la película Sherrybaby.Las canciones de Dana Fuchs podrán oírse en el próximo CD y DVD “Dana Fuchs Live From NYC”, así como en su CD debut “Lonely For A Lifetime”, que fue publicado con una entusiasta respuesta de los fans y la prensa.

jueves, 20 de marzo de 2008

Escuchatelo


El trabajo llamado Into The Dojo fue lanzado en Nueva Zelanda en el verano de 2006 y alcanzó en su primera semana el número 1 de ventas.
Por encima de sus vectores de estilo, el trabajo reparte en 13 cortes una concreción de ideas y groove que consigue empujar el larga duración de inicio a fin como el perfecto acompañante de tus días y tus placeres. Celebraciones de amor y conexión, declaraciones de sentimientos listos para la acción, o simples manifiestos de pasarlo bien, la banda juega con acierto a los desarrollos instrumentales en la más pura tradición del dub.

aquella noche buena

... en colaboración directa, con el extinto programa Plan 9.

Marky Ramone pudo saludarnos.....

Hola amigos:
ahí va una recomendación musical, para los amantes del buen blues.
Lp publicado por Mayall en plena fiebre sicodelica, lo cual no le impidió seguir tocando blues, año 1967.
Espero que os guste .....

bella, bellissima


Sofia Villani Scicolone
más conocida como Sophia Loren ,actriz italiana ganadora de los premios Oscar y Globo de Oro.